巴黎时装周｜来看，全世界最美的衣服

9 月29 日至10 月7 日，巴黎今年的时装巴黎时装周，格外引人注目。全世柳州市某某计算机维修网点

Matthieu Blazy于10月6日晚8点发布他为Chanel呈现的界最首场大秀，而Jonathan Anderson则在10月1日下午2点半，衣服带来他入主Dior后的巴黎女装首秀。两位设计师的时装登场，让本季巴黎更有看点。全世

但不同于以往对品牌传统的界最延续，我们看到了的衣服品牌对“经典如何在当下生长”的思考，正在秀场上逐步显现。巴黎

CHANEL

Matthieu Blazy为Chanel带来的时装首秀，展现出对品牌精神的全世精准掌握与大胆更新。

他参考了Gabriele Chanel女士当年借鉴男友衣橱的界最灵感，以挺括的衣服柳州市某某计算机维修网点男式西装外套开场，延续到手工编织的针织、透明织物的裙装以及重新演绎的褶皱山茶花。

经典元素在他手中被拆解与重组，力量感的廓形与精湛工艺相结合，以“经典”为母体完成一次有力量的重生。

ALAÏA

Alaïa的2026春夏系列依旧保持着纯粹的极简主义美学，宛如雕塑般精准。

设计师在流畅的线条中嵌入身体的韵律，让服装成为与肌肤共生的延展。饱和的色彩与冷静的结构形成平衡，释放出极致的张力。

这正是Alaïa的魅力——克制——没有多余的装饰，却能以形体的力量传递出女性的独立与优雅。衣装紧贴身体，既具视觉的雕塑感，也充满温度。它以纯净的形式回应了复杂的时代，用简约表达自信的力量。

HERMÈS

Hermès本季向自由与勇气致敬。设计师从古老的Camargue马鞍汲取灵感，将骑士精神与高级工艺融为一体。

短款骑士夹克搭配不对称半裙，飘逸的防风大衣在风中划出优雅的曲线。真丝方巾成为造型核心，既可作为上衣、颈饰，也能与皮革胸衣叠搭，形成雕塑般的线条。

Hermès的女性形象如一位自由的女骑士，随性而坚定。品牌以细节与剪裁诠释“不羁、明澈、自由”的主题，在流动中呈现力量，在克制中保持风度。

BALENCIAGA

Pierpaolo Piccioli接任创意总监后的首场Balenciaga大秀，以“重生”为主题，延续了品牌的建筑式精神。

他以创始人Cristóbal Balenciaga的结构语言为根基，运用革新的Neo Gazar面料重塑经典廓形，将夹克、针织衫等日常单品赋予新的体积与比例。

秀场重现巴黎沙龙旧景，弥漫着品牌全新香氛Getaria的气息，整个系列将建筑的理性与情感的温度结合，延续“以人为本”的哲学，让结构成为与身体对话的语言。

SAINT LAURENT

Anthony Vaccarello为Saint Laurent带来的2026春夏系列，呈现出从“激烈的皮革”到“轻盈浪漫”的转变。

蓬松的裙装、尼龙与薄纱的材质，构建出柔软却有力度的廓形，曲线与结构并行，刚与柔的张力贯穿其中。

Vaccarello让Saint Laurent女性在叛逆与理智之间自由游走，她性感却不依附目光，优雅而不被定义。那是一种掌控感——对风格、节奏与自我情绪的掌控，使她成为力量与独立的象征。

CELINE

Celine Été 2026系列发布于巴黎圣克卢公园的荣誉大道。

创意总监Michael Rider在品牌的精湛工艺基础上注入鲜红、宝蓝与繁复印花等高饱和色彩，为Celine塑造出焕然一新的节奏感。系列以飘逸大衣、利落西装与流动的廓形勾勒出现代法式风貌，实现从日常到晚宴的无缝切换。

Rider用这种自由而有序的构建方式，勾勒出Celine新时代的女性轮廓——独立、多面且从容。

VALENTINO

Valentino 2026春夏系列由Alessandro Michele操刀，以意大利导演帕索里尼关于“萤火虫消亡”的信件为灵感主题。

萤火的微光象征希望与温柔的力量，呼应当下对“拒绝标准化美”的思考。系列大量使用通透薄纱、丝缎与雪纺，面料在灯光下呈现明暗变化，仿佛光的流动。

男装以利落剪裁体现实穿性，女装则以飘逸长裙营造流动感。Michele削弱了装饰性，强调纯净与光影，赋予Valentino浪漫以新的层次——那是一种温柔而坚韧的信仰。

CHLOÉ

Chloé的2026春夏系列是一场关于“高定精神”的回归与重塑。

褶皱、打结与缠绕等工艺被应用在棉质府绸等朴素面料上，延续品牌的轻盈基因。经典花卉印花以立体剪裁重生，形成介于两者之间的“entre deux”风格。

既有高定的工艺质感，又具日常的可穿性。Chloé以柔软与结构共存的语言，重申了女性温度中的力量。

CHRISTIAN DIOR

Jonathan Anderson为Dior带来的首秀，以平衡与重组为核心。系列在柔和色调中展开，简约的廓形、精准的线条让服装回到本质。

过去的灵感与当代精神在此交汇，形成Dior独有的温度。优雅不再依附繁复，而以理性之美呈现力量。

每一件作品都在探讨“角色”与“自我”的边界，展现Dior女性在华丽与庄重、灵动与坚定间的游走。Anderson让“变化”成为新秩序，也让Dior的经典在新的时代中再次生长。

巴黎依旧在展示梦想，但那种梦境已经有了现实的质感——时装不再以距离制造神秘，而是在复杂的世界中，重新寻找清晰。既是一种可被感知的秩序与尺度，更是一种态度或宣言。

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编辑 | Summer